모데스트 무소륵스키

모데스트 무소륵스키는 19세기 러시아를 대표하는 작곡가이자 러시아 5인조의 일원이다. 그의 본명은 모데스트 페트로비치 무소륵스키(Modest Petrovich Mussorgsky)이며, 1839년 3월 21일(구력 3월 9일)에 태어나 1881년 3월 28일(구력 3월 16일)에 사망했다.

그는 러시아 민족주의 음악의 발전에 지대한 공헌을 했으며, 특히 가곡과 오페라 분야에서 독창적인 작품을 남겼다. 대표작으로는 오페라 보리스 고두노프와 피아노 모음곡 전람회의 그림, 그리고 가곡 모음곡 죽음의 노래와 춤 등이 있다.

무소륵스키의 음악은 전통적인 서양 음악 형식에 얽매이지 않고 러시아의 언어와 민속 전통에 깊이 뿌리를 둔 독자적인 어법을 추구했다. 그의 작품은 생전에는 논란의 대상이 되기도 했으나, 20세기에 들어서며 그 진가를 인정받아 현대 음악에 중요한 영향을 미쳤다.

그의 생애는 경제적 어려움과 알코올 중독으로 인한 건강 악화와 맞물려 있으며, 이는 그의 요절과 미완성 작품을 남기는 결과를 가져왔다.

모데스트 무소륵스키는 1839년 3월 21일(구력 3월 9일) 러시아 제국 프스코프 근처의 카레보 마을에서 태어났다. 그의 가문은 오랜 역사를 가진 토지 귀족이었다. 아버지 표트르 알렉세예비치는 관리였고, 어머니 율리야 이바노브나는 농노 출신 피아니스트였다. 어머니로부터 받은 조기 음악 교육은 그의 음악적 재능을 일깨우는 중요한 계기가 되었다.

그는 6세 때부터 어머니에게 피아노를 배우기 시작했고, 놀라운 속도로 진전을 보여 곧 쇼팽의 소곡을 연주할 수 있게 되었다. 1849년, 10세의 나이에 상트페테르부르크의 페트로파블롭스키 학교에 입학했고, 이듬해에는 그보다 더 권위 있는 학교인 예수 부활 학교로 전학했다. 1852년, 그는 최정예 군사 교육 기관 중 하나인 근위사관후보생학교에 입학했으며, 이 시기에 본격적인 음악 공부를 계속했다.

1852년부터 그는 러시아 작곡가 미하일 글린카의 제자이기도 했던 안톤 게르케에게 피아노를 사사받았다. 또한 그는 당시 상트페테르부르크에서 활동하던 작곡가 알렉산드르 다르고미시스키를 알게 되어 그의 집에서 열리는 음악 모임에 참석하며 음악적 교양을 넓혔다. 1856년 근위사관후보생학교를 졸업한 후, 그는 프레오브라젠스키 근위연대에 소위로 임관하여 짧은 기간 군 복무를 했다.

모데스트 무소륵스키의 본격적인 음악적 경력은 1856년 상트페테르부르크의 프레오브라젠스키 근위연대를 떠나면서 시작되었다. 그는 공직 생활을 병행하며 작곡에 전념했고, 1857년 밀리 발라키레프를 만나 그의 지도 아래 본격적인 작곡 공부를 시작했다. 발라키레프를 통해 그는 체자리 큐이, 알렉산드르 보로딘, 니콜라이 림스키코르사코프 등과 교류하며, 이들은 후에 러시아 국민악파의 핵심 멤버가 되었다.

초기 작품들은 주로 피아노곡과 가곡이었으나, 1860년대에 접어들며 대규모 작품에 도전했다. 그의 첫 번째 오페라인 《살람보》(1863-1866)는 완성되지 못했지만, 이후 걸작 《보리스 고두노프》의 기초가 되었다. 《보리스 고두노프》는 1868-1873년 사이에 두 개의 판본으로 완성되었으나, 당시 마린스키 극장의 심사 위원회에게 거부당하는 어려움을 겪었다. 1874년 부분적으로 수정된 버전이 초연되었지만, 혁신적인 음악 언어와 전통적인 오페라 형식에 대한 도전으로 인해 논란을 불러일으켰다.

1870년대는 그의 창작력이 절정에 달한 시기였다. 교향시 《민둥산의 하룻밤》(1867, 1872년 개정), 피아노 모음곡 《전람회의 그림》(1874), 가곡 연작 《죽음의 노래와 춤》(1875-1877) 등 그의 가장 유명한 대부분의 작품이 이 시기에 탄생했다. 그러나 그의 야심찬 오페라 프로젝트인 《호반시나》는 미완성으로 남았고, 후에 림스키코르사코프에 의해 완성 및 편곡되었다.

그의 작품 활동은 경제적 어려움과 건강 악화, 그리고 알코올 중독 문제로 인해 후반기에는 불규칙해졌다. 공직에서 해고된 후 경제적 불안정은 더욱 가중되었고, 이는 그의 창작력과 생명을 갉아먹는 주요 요인이 되었다.

모데스트 무소륵스키는 러시아 국민악파의 핵심 구성원 중 한 명이었다. 이 그룹은 '다섯인조' 또는 '강력한 다섯'[1]으로 알려져 있으며, 밀리 발라키레프를 중심으로 알렉산드르 보로딘, 체자리 큐이, 니콜라이 림스키코르사코프와 함께 활동했다. 그들은 서유럽의 음악적 전통에 지나치게 의존하는 것을 거부하고, 러시아 민속 음악, 역사, 문학에서 영감을 얻은 독자적인 음악 언어를 구축하는 것을 목표로 했다.

무소륵스키는 이 이념을 가장 급진적으로 실천한 작곡가로 평가받는다. 그는 서구의 전통적인 화성학과 형식적 구조를 의도적으로 탈피하여, 러시아어의 억양과 리듬을 음악에 직접 반영하려 했다. 그의 작품, 특히 가곡과 오페라에서 나타나는 독특한 선율과 대담한 화성은 당대에는 낯설고 불협화음으로 비춰지기도 했으나, 러시아 민족 정서를 표현하는 가장 진실한 수단이었다. 그의 대표작인 오페라 '보리스 고두노프'는 알렉산드르 푸시킨의 동명 희곡을 바탕으로, 서사시적 서술보다는 등장인물의 심리적 깊이와 대중의 집단적 목소리를 강조함으로써 국민악파의 이상을 구현했다.

그러나 무소륵스키는 국민악파 내에서도 독립적인 길을 걸었다. 그는 발라키레프의 엄격한 지도 아래에서 시작했지만, 점차 자신의 예술적 신념을 더욱 확고히 했다. 이로 인해 때로는 동료들과의 예술적 견해 차이를 보이기도 했다. 특히 그의 후기 작품에서 나타나는 실험성은 일부 동료들에게는 지나치게 무질서하다고 비판받기도 했다. 그의 친구이자 동료인 림스키코르사코프는 무소륵스키의 많은 미완성 작품과 초연된 작품들을 사후에 '교정'하여 출판했는데, 이는 원작의 독창성을 다소 훼손했다는 논란을 남겼다.

결국, 무소륵스키는 국민악파의 이상을 가장 충실히 따르면서도 동시에 그 경계를 넘어서는 개성을 지닌 인물이었다. 그의 작업은 단순한 민속주의를 넘어서서 음악을 통해 인간의 내면과 사회적 현실을 표현하는 새로운 방향을 제시했으며, 이는 국민악파 운동 내에서도 독보적인 업적으로 남는다.

무소륵스키의 개인적 삶은 그의 예술적 성취만큼이나 극적이고 복잡했다. 그는 평생을 경제적 불안정과 건강 문제, 그리고 알코올 중독과 싸우며 보냈다. 젊은 시절부터 음주 습관이 있었으며, 이는 그의 건강을 악화시키고 생애 후반기 창작 활동에 지장을 주는 주요 원인이 되었다.

그의 성격은 모순적인 측면을 지녔다. 한편으로는 예민하고 내성적이며, 깊은 공감 능력과 우울한 기질을 보였지만, 다른 한편으로는 풍자와 해학, 그리고 강렬한 정열을 지닌 인물로 묘사된다. 이러한 복잡한 성격은 그의 작품, 특히 가곡과 오페라 속 인물 묘사에 고스란히 반영되었다. 그는 사회적 약자와 소외된 이들에 대한 깊은 연민을 지녔으며, 이는 보리스 고두노프 같은 작품에서 강력하게 표현되었다.

무소륵스키는 독신으로 생을 마감했으며, 깊은 우정 관계가 그의 삶의 중요한 버팀목이었다. 특히 러시아 5인조의 동료들, 예를 들어 블라디미르 스타소프와 니콜라이 림스키코르사코프와의 관계는 그의 예술적 방향을 지지하고 격려하는 데 중요한 역할을 했다. 그러나 그의 말년은 점차 고립되어 갔고, 1881년 42세의 나이로 알코올성 정신병과 관련된 합병증으로 사망했다.

1881년 3월 28일, 모데스트 무소륵스키는 상트페테르부르크의 니콜라옙스키 병원에서 향년 42세의 나이로 사망했다. 공식적인 사인은 알코올 중독과 관련된 간질성 신염[3]으로 기록되었으나, 그의 건강 악화는 만성적인 알코올 사용 장애와 그로 인한 경제적 불안정, 우울증 등이 복합적으로 작용한 결과였다. 그의 장례식은 알렉산드르 네프스키 수도원의 티흐빈 묘지에서 거행되었으며, 이후 그의 무덤은 표트르 차이콥스키와 같은 다른 러시아 작곡가들의 근처로 이장되었다.

무소륵스키의 유산은 그가 생전에 완성하지 못한 여러 주요 작품들에 의해 일부 가려지기도 했다. 그의 대표작인 오페라 보리스 고두노프는 그가 사망한 후 친구이자 동료 작곡가인 니콜라이 림스키코르사코프가 편곡과 오케스트레이션을 수정하여 출판했으며, 이 버전이 오랫동안 표준 연주판으로 사용되었다. 그러나 20세기 중반 이후에는 무소륵스키의 원래 악보에 대한 연구가 활발해지면서, 그의 거친 독창성과 실험적 음향을 더 잘 반영하는 원전판(Urtext) 공연이 점차 늘어나는 추세다.

그의 미완성 작품들, 특히 오페라 호반시나와 피아노 모음곡 전람회의 그림은 다른 작곡가들의 손을 거쳐 완성되었다. 호반시나는 림스키코르사코프가 완성 및 편곡했고, 전람회의 그림은 모리스 라벨을 비롯한 여러 작곡가의 관현악 편곡으로 더욱 유명해졌다. 이러한 '완성' 작업은 그의 작품을 후대에 전파하는 데 결정적 역할을 했지만, 동시에 원작자의 의도와는 다른 해석이 개입되는 결과를 낳기도 했다.

무소륵스키의 사후 재정적 유산은 거의 없었으나, 그의 예술적 유산은 러시아 국민악파의 정신을 가장 극단적으로 구현한 것으로 평가받는다. 그는 서구 음악의 관습보다 러시아 민요의 선법, 언어의 자연스러운 운율, 그리고 강렬한 심리적 표현을 중시했으며, 이는 후대 러시아 작곡가들뿐만 아니라 프랑스 인상주의 작곡가들에게도 영향을 미쳤다.

모데스트 무소륵스키는 생전에는 제한적인 인정만을 받았으나, 사후 그의 작품과 음악적 접근은 러시아를 넘어 전 세계 작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 특히 그의 독창적인 화성과 선율, 그리고 진실주의를 추구한 극음악 작법은 기존의 서구 음악 전통에 도전하며 새로운 길을 제시했다.

무소륵스키의 가장 직접적인 영향은 동시대 및 후대 러시아 작곡가들에게 나타난다. 그의 미완성 오페라 《호반시나》를 완성한 니콜라이 림스키코르사코프는 무소륵스키의 원곡을 상당히 수정했음에도 그 독창성에 깊이 감명받았다. 표트르 차이콥스키는 그의 음악에 대해 복잡한 감정을 가졌지만, 일부 작품에서 무소륵스키의 영향을 인정받았다. 20세기 러시아 작곡가들, 특히 이고르 스트라빈스키와 세르게이 프로코피예프는 그의 대담한 리듬과 반복적이고 모듈레이션을 피하는 화성 진행에서 영감을 얻었다[4].

서유럽과 프랑스에서는 모리스 라벨과 클로드 드뷔시 같은 인상주의 작곡가들이 무소륵스키의 음악을 높이 평가하며 자신들의 작품에 반영했다. 드뷔시는 1889년 파리 만국박람회에서 《보리스 고두노프》의 일부를 접한 후, 그의 독특한 화성 언어에 매료되었다. 이 영향은 드뷔시의 관현악곡 《바다》와 피아노 작품들에서 찾아볼 수 있다. 또한, 무소륵스키의 피아노 모음곡 《전람회의 그림》은 수많은 관현악 편곡의 대상이 되었으며, 그 중 모리스 라벨의 편곡은 이 곡을 전 세계적으로 유명하게 만드는 데 결정적인 역할을 했다.

20세기 중후반에 이르러 음악학자들과 지휘자들은 림스키코르사코프가 수정한 《보리스 고두노프》보다 무소륵스키의 원래 판본에 대한 관심을 높였고, 이는 그의 원작에 대한 재평가로 이어졌다. 그의 음악은 서사성과 심리적 깊이, 그리고 민중의 목소리를 음악에 담아내려 한 점에서 높은 평가를 받으며, 오늘날에도 오페라와 성악곡 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지한다.

모데스트 무소륵스키는 비교적 적은 수의 완성된 작품을 남겼지만, 그 중 다수는 러시아 음악의 중요한 레퍼토리가 되었다. 그의 작품은 주로 성악과 관현악, 피아노 분야에 집중되어 있으며, 미완성으로 남은 곡들도 상당수 존재한다.

그의 작품 목록에서 주목할 점은, 대규모 작품인 《보리스 고두노프》와 소규모이지만 매우 독창적인 《전람회의 그림》이 모두 최고의 걸작으로 꼽힌다는 사실이다. 또한 《죽음의 노래와 춤》과 같은 연가곡들은 러시아 가곡 레퍼토리의 정점을 이루는 작품으로 평가받는다. 그의 많은 작품, 특히 오페라 《호반시나》와 관현악곡 《야간산책》은 사후에 다른 작곡가들에 의해 편곡되거나 완성되어 알려지게 되었다[7].

• Wikipedia - 모데스트 무소륵스키

• Britannica - Modest Mussorgsky

• Encyclopaedia Universalis - Moussorgski Modeste Petrovitch

• Classic FM - Modest Mussorgsky

• LA Phil - Modest Mussorgsky

• Google Arts & Culture - Modest Mussorgsky

• Berliner Philharmoniker - Modest Mussorgsky